O olhar do diretor. Ou a versão definitiva de Cleópatra

 

Bressane e a câmera

 “Júlio Eduardo Bressane de Azevedo, nascido no Rio de Janeiro em 13 de fevereiro de 1946, é um digno representante do cinema marginal brasileiro e começou como assistente de direção de Walter Lima Júnior em 1965.”

Mais ou menos assim, as enciclopédias e outras publicações resumem – a princípio – a obra de Julio Bressane, realizador que ao lado de Cacá Diegues, Paulo César Saraceni e Arnaldo Jabor formam um pequeno grupo de autores de cinema em atividade neste país.

Continuando um breve resumo de sua trajetória, estreou em 1967 como diretor em "Cara a cara”, sendo na ocasião selecionado para o Festival de Brasília. Em 1970, após exílio político em Londres, fundou ao lado de Rogério Sganzerla a “Belair Filmes”, quando optaram por um modelo de realizar filmes de baixo custo de produção e com isso conseguiram rodar seis longas em seis meses.

No entanto foi antes disso, em 1969, que dirigiu “Matou a família e foi ao cinema”, um marco em sua carreira como cineasta. E o seu currículo, inclui prêmios como o “Troféu Candango” de melhor diretor, por “Miramar” (1997) e “São Jerônimo” (1999) e prêmio de melhor roteiro por “Dias de Nietzsche em Turim”, todos no Festival de Brasília.

Não se limitando à sua atividade no cinema, Bressane publicou “Alguns” pela Imago em 1996, “Cinemancia” (2000) e“Fotodrama” (2005) também pela mesma editora. Para além disso, escreveu diversos ensaios sobre Robert Bresson, Brás Cubas, Vidas Secas, Augusto de Campos e Ralph Waldo Emerson. Além de “Bressane discute o cinema de Jean Marie Straub”.

“Cleópatra”, seu penúltimo filme (1), foi apresentado em 2007 no “Festival de Cinema de Veneza”, fora da competição e foi premiado como melhor filme do “Festival de Brasília” no mesmo ano. E justamente devido a este filme fiz esta introdução acerca do autor, e sobre a película também quero tecer algumas linhas e comentários.

No título acima ousei tachá-la de “a versão definitiva”! Muitos haverão de achar isto pretencioso, quando na verdade o cinema estadunidense a filmou em diversas produções milionárias, envoltas em muito marketing e estrelas inesquecívies no Star System, das quais a de 1963, com Elizabeth Taylor, Richard Burton e Rex Harrison e direção de Joseph L. Mankiewikz é a mais conhecida (2).

Como um filme brasileiro, pobre, quase que inteiramente gravado em um estúdio, cujos cenários vão se alternando gradativamente e com algumas poucas externas, sem grande (ou nenhum) manejo de multidões pode ser nomeado a “versão definitiva” em uma temática tão estranha ao nosso cinema?

O fato é que o filme de Bressane pode ser considerado menos “faraônico” do que os demais, mas muito bem realizado em sua simplicidade. E por que? Basicamente porque ele não está procupado em ostentar e/ou competir com as citadas super produções gigantescas. Mas sim com uma exposição íntima e sensual da mais famosa rainha de todos os tempos, posto que Cleópatra (3) unia uma cultura que incluia o domínio de seis línguas, aliando a sede de cultura à presença da biblioteca de Alexandria, a seus pés.

Mas a sua sede por sexo era igualmente evidente, e numa família habituada ao incesto, chegou a casar-se com seu irmão. Bressane explora a fundo este seu lado ninfomaníaco e o tranforma num gestual, um verdadeiro balé erórico e apimentado, dando rítmo à obra com uma luz maravilhosa em sua fotografia (de Walter Carvalho) num jogo de luz, sombras e o hábil movimento delas.

E aí está o dedo do autor (4), porque se notamos que o filme não gastou milhões em cenários pomposos, mostra-os muito fiéis à época, refletindo até a diferença de luminosidade entre as cenas passadas em Roma das vividas em Alexandria. E o clima, o clima do filme cria ambientes perfeitos e irretocáveis a quaisquer que sejam os acontecimentos, o que o fez ser aclamado euforicamente em Veneza. Em alguns momentos chegou a me lembrar “Satyricon’ de Fellini.

E mesmo caracterizado por cenas lentas e longas –bem ao estilo daquele Antonioni da marcante trilogia--, “Cleópatra” de Bressane nos prende do início ao fim de forma muito especial e particular. Alessandra Negrini, Miguel Falabella e Bruno Garcia estão perfeitos e muito bem dirigidos pelo autor como Cleópatra, Julio Cesar e Marco Antonio, respectivamente. Fora o som, mixado entre ruídos de ventos e ondas, músicas clássicas e rítmos bem brasileiros, dando-lhe uma personalidade ímpar (5).

Por tudo isto, considero a primeira a até hoje única versão lusófona da atraente faraó do Egito não somente uma obra prima, como a sua “versão definitiva”.

1. O último filme de Bressane, “A erva do rato” foi realizado em 2008.

2. Elizabeth Taylor foi a primeira atriz a receber um cachê de US$ Um Milhão para interpretar o papel título. Mas existem mais de 40 versões de Cleópatra ou filmes em que ela é citada. O primeiro mais conhecido foi o de Georges Meliès de 1899, porém os mais badalados são os de 1919 com Theda Bara, a conhecida estrela do cinema silencioso e a super produção de Cecil B. De Mille (1934) com a não menos famosa Claudette Colbert. Há uma nova (também super) produção em andamento ao que tudo indica com Angelina Jolie e direção de Scott Rudin.

3. Cleópatra foi a última reinante da dinastia de Ptolomeu, general que governou após a conquista daquele país pelo rei macedônio Alexandre III. O nome Cleopatra significa "glória do pai", Thea significa "deusa" e Filopator "amada por seu pai".

4. A diferença entre o “autor” e o “artesão” no cinema está no estilo e na particularidade com que o primeiro marca a sua presença e personalidade realizadora num filme. O artesão compõe bem, mas não assina a sua obra com sua característica pessoal. Um fosso que os separa.

5. O som é conduzido por Guilherme Vaz, um dos cinco “Candangos” que o filme farurou no 40º Festival de Brasília e inclui “Felicidade”, de René Bittencourt, cantada por Noel Rosa e “Há Um Deus”, de Lupicínio Rodrigues, na voz de Dalva de Oliveira.